Disound Cartel de lanzamiento

Este cartel fue exhibido para el evento del pasado 7 de noviembre en la ENAP, se mostró en CU, en la ENAP y en la página de PICNIC.
Diseño: Laura Nieto y Mayte Santana

Concepto de Diseño a partir de tres autores

Antología del diseño 1 / Robert Bringhurst, Marina Garone, César González Ochoa, Victor Margolin, Luz María JimÉnez Narváez, Luis Rodríguez Morales

El diseño es una disciplina ubicada e inaprensible; es la actividad mediante la que se realiza la configuración de los objetos y de los mensajes visuales, actividad que está en constante cambio pero de la cual no se pueden definir claramente su campo de acción, su marco conceptual y las interacciones teóricas y metodológicas  que establece con otros terrenos del conocimiento. Esta dificultad para definir con claridad el cuerpo disciplinar del diseño determina su teoría y práctica.

Las orientaciones del diseño

Aun en los casos de las empresas o personas que están relacionadas o hacen uso de manera más o menos frecuente de servicios de diseño no existe una comprensión clara del perfil de la profesión. La explicación de para que servimos oscila entre los polos de lo bonito y lo accesorio.

La heterogeneidad de enfoques académicos y la forma en que los diseñadores se autodefinen ante sus clientes genera una variada gama de servicios, lo que contribuye a producir un desajuste creciente entre oferta y demanda, potenciado, a su vez, por la incorporación de avances tecnológicos que aumentan los campos de acción de diseñador.

Pero ¿Cuáles son estos enfoques? El teórico del diseño Norberto Chávez  identifica dos tipos de fundamentales de orientación en la formación y la práctica del diseño: el diseño como arte aplicado y el diseño como técnica de comunicación; yo agregaría un tercer enfoque que ha estado presente con gran fuerza durante el siglo xx: el que concibe al diseño como ciencia o tecnología.

El juego del diseño, un acercamiento a sus reglas de interpretación creativa / Román Esqueda

Hacia la definición de Diseño Gráfico

En el texto de Wong citado más arriba, aparecen dos elementos que vale la pena rescatar a pesar de que él no los desarrolla. Wong dice que el diseño gráfico debe “transportar un mensaje prefijado” además de dar la “mejor expresión visual de la esencia de algo” (Wong,1992: 9). ¿Qué significan estas dos afirmaciones? La primera de ellas parece situar al diseño en una proximidad (peligrosa para la definición) del ámbito de la comunicación, en el sentido que ésta tiene de proceso educacional y profesional. En la segunda se sitúa al diseño como algo cercano al ámbito de la filosofía, que tradicional e históricamente tiene que ver con la esencia. Wong deja estas dos afirmaciones sin desarrollar y podría decirse que acaba por negarlas, pues en sus “fundamentos” nada menciona sobre estas dos. Para interpretarlas, plantearé una definición de diseño basada en los significados de las palabras diseño y gráfico.

Las palabras diseño parece provenir del latín, de ahí pasa al italiano y luego al español. En el Breve diccionario etimológico de la lengua española, de Guido Gómez de Silva, encontramos la palabra definida como “traza o delineación de un edificio o de un aparato”; italiano, disegno “disegno,dibujo”, de disegnare “dibujar;indicar”, del latín designare “indicar” (Gómez de Silva, 1988: 228). Tomando esta breve descripción como punto de partida para una definición etimológica de la palabra, podemos analizar el sentido que tiene en italiano. Según el diccionario Garzanti (1965) de la lengua italiana, la palabra se relaciona con imágenes, figuras representadas por medio de líneas y signos, y se aclara que el origen de la palabra está en los vocablos latinos de y signare, este último originado a su vex en signum. Así, diseño tendría que ver, esencialmente, con el proceso de significar algo. Podemos ver entonces que las dos afirmaciones hechas por Wong pueden sustentarse en la etimología de diseño. En ella encontramos que diseñar tiene relación con “transportar un mensaje”, pues diseñar se relaciona con saber de “signos” (con los cuales está elaborado todo mensaje) y que el diseñador utiliza desde el inicio de su trabajo gráfico. Los signos que funcionan como punto de partida y, por lo tanto, como origen del trabajo de diseño no son “visuales” sino lingüísticos. A esto se refiere la definición de Wong cuando menciona que el diseño gráfico “transporta un mensaje prefijado”, prefijado lingüísticamente ya sea de manera oral o escrita. El diseño gráfico tendría entonces su razón de ser y su fundamento en las interpretaciones que realiza el diseñador de los mensajes prefijados lingüísticamente por el cliente. Los fundamentos del diseño no pueden ser establecidos desde las formas gráficas como lo ha hecho Wong y toda una tradición pedagógica. Estos se establecen a partir de lo que Wittgenstein (1988) llamó “juegos del lenguaje”. El diseño gráfico puede considerarse una forma de juego del lenguaje dado que origina lingüísticamente y tiene una finalidad lingüística, ya que el usuario final del producto de diseño debe poder interpretar lingüísticamente el mensaje prefijado del que partió el diseñador. Así, el diseñador gráfico interpreta las necesidades de comunicación de su cliente, pasándolas por un proceso de traducción que vierte el significado de los enunciados y palabras de origen en signos gráficos y lingüísticos.

Diseñar consiste entonces en hacer una traducción-interpretación que de acuerdo con Jakobson (1984: 69), podemos llamar “intersemiótica” o transmutación que se genera, en sentido literal, en las reglas y juegos del lenguaje. Así, la explicación de los fundamentos del diseño gráfico debe partir de la manera en que se dan estos procesos que se sirven siempre  de la sintaxis, la semántica y la pragmática. Desde  esta perspectiva pueden plantearse un modelo de práctica del diseño gráfico en el que se especifican los procesos.

Fundamentos del diseño / Robert Gllam Scott

¿Qué es el Diseño?

Diseñar es un acto humano fundamental: diseñamos toda vez que hacemos algo por una razón definida. Ello significa que casi todas nuestras actividades tienen algo de diseño: lavar platos, llevar una contabilidad o pintar un cuadro.

Sin embargo, al titular este libro Fundamentos del Diseño, utilizo el término en un sentido especial. Me refiero a lo que ya hemos dicho al respecto y a algo más. Ciertas acciones son no sólo intencionales, sino que terminan por crear algo nuevo, es decir, son creadoras. Tenemos ya, pues, una definición formal: diseño es toda acción creadora que cumple su finalidad. Ahora bien, las definiciones formales son muy engañosas. La que hemos ofrecido parece explicar  algo, pero, en realidad, sólo nos plantea dos problemas: (1) ¿Cómo distinguimos un acto creador? Y (2) ¿Cómo establecemos si logra su finalidad o no? Debemos comprender ambas cuestiones antes de saber qué es el diseño.

Es claro que, en cierto sentido, las comprendemos. (Ya dije que la mayoría de nuestras acciones implican algo de diseño). Las comprendemos en la misma forma en que el burgués gentilhombre de Moliére entendía la prosa hablada. Las comprendemos, simplemente, y formamos nuestras opiniones por pura intuición.  Y éste es un hecho muy importante. En el diseño, la comprensión intelectual no llego muy lejos sin el apoyo del sentimiento. Por otra parte, si aspiramos a sacar algún provecho de nuestro estudio, es necesario que podamos no sólo hablar de las cosas sino también sentirlas.

 

Comentario final

En resumen, el semestre me pareció productivo, bueno, creativo y diferente. Pudimos escuchar cada lectura de todos mis compañeros dejandonos ver un poco de su carácter, de que los ha hecho pensar de la manera en que lo hacen y en lo que quieren. Hubo temas de todo un poco y nos sirvió para abrirnos mucho más la mente, quizá algunos ya tenemos un género definido, pero al tener que escuchar estas lecturas nos abrió más la visión ante lecturas de un género que quizá nunca habíamos escuchado y terminaron gustandonos.

Además por otra parte, se complemento aún más con la forma en que se realizo, ilustrando cada lectura, tratando de hacernos volar la imaginación y tener un resultado, que si quizá no era el mismo que pensaba el autor, era a la forma en que cada uno de nosotros lo pudo percibir. En este semestre hubo más cambio de ideas, comentarios, puntos de vista y autores interesantes. Una muestra pequeña de lo que cada uno tenemos dentro en la cabeza. Me gusto mucho el conocer de diferente manera a mis compañeros y escuchar lo que leen ellos, que muchas veces no lo imaginamos.

Muchas gracias por el año de clases en el que nos enseño de una manera tranquila, educada, diferente, creativa, sustentada en algo la importancia de la lectura, de los inicios y la importancia que tienen estos pues repercuten en nuestro futuro, en sacarle mayor provecho a las publicaciones, a lo que tenemos para leer, para informarnos, para escribir y para observar y finalmente crear como diseñadores que somos. 🙂

Caligramas

1880-1918

De origen polaco, Guillaume buscó establecerse sin exito, en París en 1898, colocandose como preceptor de una familia en Alemania durante dos años. No fue hasta esa fecha en 1902 que logro involucrarse en los círculos franceses artísticos y literarios de la capital francesa, donde adquirió cierta notoriedad. Trabajó como contable en la Bolsa y como crítico para varias revistas, impulsando nuevas tendencias, como el cubismo de sus amigos Picasso y Braque y el fauvismo de Matisse, con los que compartió la vida bohemia de la época. Murió en 1918, víctima de la gripe española.

En 1909 publicó su primer libro, El encantador en putrefacción, basado en la leyenda de Merlín y Viviana, al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso. Sus libros de poemas El bestiario o el Cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) reflejan la influencia del simbolismo, al tiempo que introducen ya importantes innovaciones formales; ese mismo año apareció el ensayo crítico Los pintores cubistas, defensa encendida del nuevo movimiento como superación del realismo.

En los poemas de Caligramas, aparecidos póstumamente, lleva al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras, preludiando la escritura automática surrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema. Son célebres, por otro lado, sus «ideogramas», en que la tipografía servía para «dibujar» objetos con el texto mismo del poema, en un intento de aproximarse al cubismo y como expresión del afán vanguardista de romper las distinciones de géneros y artes.

 

El espejo, el blanco, Italo Calvino. El tunel, Ernesto Sabato. Vida de un vagabundo, Charles Bukowski. Ulises y Casimiro, Francois Crozat.

El espejo, el blanco, Italo Calvino. En esta historia nos trata de hablar un poco del amor propio que se vuelve exagerado y que se puede llamar egocentrista a las personas que son de esa manera, que a debes nos llevará a algo bueno confiando en nosotros mismos, pero si es en exceso hará que tengamos problemas con los demás, pues los dejaremos o olvidaremos de todo lo demás.

El tunel, Ernesto Sabato. Es una historia un poco diferente y rara, pues nos habla de alguien que mata a la persona que ama y resulta estar muy tranquilo después de semejante situación por la que esta pasando, las razones nunca son validas para hacer algo de esa magnitud, pero al parecer la vida nos puede dar muchas sorpresas, no sabemos de cómo pueden reaccionar las personas, de que piensan y que quieren, o si tienen algún problema.

Vida de un vagabundo, Charles Bukowski. Mi lectura, me pareció muy buena, por ser descriptiva y algo que muchos no nos ponemos a pensar, un día en la vida de un vagabundo, la crueldad y lo cruda que puede ser, por eso decidí leer esto, aparte de que se me hace divertida, que si nos hace viajarnos mucho y hasta ponernos en el lugar del vagabundo para saber que es lo que realmente siente. Y que su vida tal vez es mejor que la de nosotros, por contrario a lo que pensamos.

Ulises y Casimiro, Francois Crozat. Es una pequeña lectura para niños en la que habla de un gato y un ratón, en la historia nos enseña que no hay que dejarnos llevar solo por las apariencias y que hay que aprender a conocer mejor a las personas, a no juzgar antes de conocer, que puede haber algo enorme detrás de algo pequeño, que hay que ser comprensivo y tolerante con los demás, no tener miedo de nada.

 

Once minutos, Paulo Cohelo. La más faulera, Monica Lavín. Un amor para recordar, Nicholas Sparks.

Once minutos, Paulo Cohelo. Esta es la historia de María, una chica que se encuentra en Brasil, en donde ella trata de buscar mejorar y conseguir sus sueños. Habla un poco de cómo las personas en general siempre buscamos cumplir con las objetivos que tenemos en la vida, a veces sin darnos cuenta que podemos equivocarnos al encontrarnos con personas que solamente nos ilusionaran o engañaran para ganar algo ellos sin beneficiarnos a nosotros. Eso es lo que precisamente le sucede a María, al pensar que podría ser fácil o bueno, comienza a buscar, a dejarse llevar y se encuentra con que es difícil tener la vida que queremos sin nada a cambio, sin sufrir en muchos aspectos o sacrificar algo. Al final, en el camino se convierte en prostituta, lo que hace que cambie su forma de ser, las cosas en las que cree y las personas que la rodean y esto no cambia precisamente para bien. Esta historia nos hace pensar sobre lo que realmente debemos hacer para cumplir con nuestros objetivos y en tener cuidado con la gente que nos encontramos en el camino. Que hay que apreciar lo que se tiene y buscar mejorar pero sin sacrificar para mal las cosas.

La más faulera, Monica Lavín. En esta cuenta sobre la historia de Andrea, que como se pensaba también en la otra de sueños y de cumplir con las cosas que queremos, ella tiene algo que le encanta hacer, le apasiona el basquetbol. La historia es narrada por la misma protagonista, contándonos la forma en que ella ve las cosas. Siendo pequeña comienza a darse cuenta que es lo que quiere, que es lo que le gusta y que no, a que quiere inclinarse más y buscar como todo adolescente esa identidad que muchos tardan demasiado en encontrar.

Un amor para recordar, Nicholas Sparks. La historia ya la sabía por la película, pero creo que el libro es más detallado y te transmite más como la sensibilidad de la situación. Aparte de que tiene como de todo un poco, tiene situaciones tristes o difíciles, pero también pasan cosas chuscas con los personajes. Es la historia de amor de una nerd por llamarla de alguna manera con el chavo popular de la escuela, que no valora a las personas por lo que son sino por su aspecto, al final se enamora de la chava y ella tiene una enfermedad, lo que le ayuda a darse cuenta cuales son las cosas realmente importantes de la vida.

Metamorfosis de Franz Kafka, Momo de Michael Ende y Mambos religiosos de Max Linchtenstein

Metamorfosis de Franz Kafka. Es la historia de Gregorio que sufre de una metamorfosis y logra sentir en carne propia lo que es ser un pequeño insecto, que la humanidad ve como algo repugnante, algo horrible por los que sentimos odio y queremos matar, sin pensar en su naturaleza, en su vida, en su sentir ni nada. Una historia reflexiva que nos hace pensar y ponernos en lugar de los demás seres vivos y así saber un poco por lo que tienen que pasar.

Momo de Michael Ende, lleva esta lectura un lenguaje muy ligero, en el que nos puede hacer ver que las cosas materiales no lo son todo, o no llegan a ser un todo para convertirnos en la persona más feliz del mundo, eso no será algo que nos vaya a brindar felicidad, que hay que buscar las cosas que realmente lo conseguirán hacer a lo largo de nuestra vida. Y es que en realidad tenemos exactamente un concepto de lo que es la felicidad, ¿cuántos de nosotros la hemos sentido o sabemos si realmente hemos sentido esta sensación? Una lectura que habla de una pequeña niña llamada Momo conoce al maestro Hora que le enseña sobre el tiempo y su importancia y valor y la historia tranquilamente nos puede hacer reflexionar mucho. “Nadie te puede quitar tu tiempo”

Mambos religiosos de Max Linchtenstein. Una lectura completamente diferente, fuera de lo que habíamos escuchado, y no sólo por su estructura, sino por su contenido un poco más cercano a la sociedad, a cosas cotidianas y simples de la vida. De una vida no tan buena, no tan racional, no tan impresionante como algunos la pintan, dejando ver más bien sus defectos o las cosas de las que nunca estaríamos orgullosos. Lo que la misma sociedad nos hace idolatrar o querer tener, o como quiere que seamos. Como eran tan cortas, el compañero terminó leyendo todo el pequeño libro, donde algunas nos hicieron reír demasiado. En resumen fueron pequeñas criticas dichas de manera divertida y sutil.

Estuve en el fin del mundo,Huesos de lagartija e Y colorín colorado este cuento aún no se ha acabado

Estuve en el fin del mundo, Eduardo Robles. En esta novela se narra sobre un chico llamado Santiago, cuenta lo que le ocurre día a día y reflexionando sobre lo que le sucede, claro muy a su forma y acorde a su edad, donde muchas cosas aún no están claras o se viven por primera vez, hablando como en muchas ocasiones del amor, desamor, vicios, cosas malas que van llevando a cosas no muy buenas. Esta historia utiliza un lenguaje muy coloquial. Huesos de lagartija, Federico Navarrete. Cuenta una historia de los mexicas, de encuentros entre el pueblo y los españoles antes de que llegaran y se diera toda la conquista. Habla un poco de cómo eran las tradiciones y de cómo vivían en esa época, con esto lo que provoca es meternos más en la historia y visualizarnos en esa época y en esos escenarios.  Además de que es parte de nuestra historia y no es algo a lo que debamos ser ajenos. Y colorín colorado este cuento aún no se ha acabado de Odin Dupeyron. Es una historia un poco más vista, pero la diferencia es que en este cuento se meten los personajes con el narrador y lo que va diciendo. Trata de una princesa encerrada y custodiada en un castillo por un gran dragón. Y trata de hacernos ver lo que podemos hacer si no lo proponemos, que debemos tener iniciativa, de creer en lo que somos y queremos y olvidarnos del miedo. Al final menciona que logra vencer al dragón del miedo. Una linda historia reflexiva y que nos pone a pensar si estamos haciendo las cosas bien en la vida y si realmente la estamos viviendo sin obstáculos que nos impidan vivirla al cien.

Esta ocasión todo de todo un poco, pero fue una buena combinación en la que se leyó de temas muy distintos, bueno para las ilustraciones.

Batallas en el desierto, Anhelo de vivir y Piedra de sol

Batallas en el desierto, José Emilio Pacheco. esta historia cuenta sobre un niño llamado Carlos, que vivía en la colonia Roma, en la Ciudad de México y de las situaciones que va viviendo. Es chistoso que narren como era la ciudad, las costumbres y las personas de esa época. Muy similar a la que leyó Martin, quizá por ser el mismo autor, habla un poco de los primeros amores de niños, de las vivencias que tiene y hasta de forma chusca lo que le sucede.

Anhelo de vivir, La vida de Vincet Van Gogh, Irving Stone. Esté nos habla de la vida de Vincent Van Gogh,  con muchas aportaciones para el arte y para poder comprender mejor como es la visión de un personaje de este tamaño. Muy interesante y con datos que quizá nunca nos hubiéramos imaginado así, este libro nos muestra un poco de la Historia que siempre quisimos saber y que nos hacíamos ideas para tratar de pensar en como pudo surgir el artista, si es que desde pequeño tenía el don y quienes lo guiaron y ayudaron por el camino correcto. Lo que nos leyó hablaba de la época donde Paris era el lugar donde estaba, y nos hace percibirnos como en los ojos de Van Gogh

Piedra de Sol, Octavio Paz fue una lectura un poco diferente, pues era un poema que desafortunadamente no conocía, me hizo sentir al leerlo mi compañero tranquilidad y sutileza, las palabras que decía eran bellas y como una brisa para los oidos, haciendo comparaciones de el amor y la mujer amada con objetos de la naturaleza sublimes. Creo que esta parte de las lecturas nos relajo y también nos ayudó para plasmarla en una ilustración.

Escóndete y grita, Todo (no) terminó y La obra maestra desconocida

Escóndete y grita de R. L. Stine está fue de historias donde se encontraban fantasmas y seres un tanto extraños, de terror y suspenso,  donde se mencionaba mucho a Pitt, que regresaba siempre un día de julio por alguien, si en realidad quiere venir a jugar con ellos. Nos tiene muy dentro de la historia en lo que pasan las historias que cuenta, como que nos mete en el suspenso.

Todo (no) terminó de Silvia Salinas y JorgeBucay este libro fue interesante y habla de un tema muy conocido y recurrente, que es el amor y los problemas que tiene cuando hay una separación. Lo dice de una forma sutil pero muy gráfica también al mismo tiempo te hace imaginar muchas cosas y reflexionar de cuento te encuentras en alguna de esas situaciones. Además de nos sólo hablar de un amor de pareja, sino de el amor en general, en la vida y hacia todo los demás, que debemos aprender a sobrellevarlo a través de cualquier situación.

La obra maestra desconocida de Honoré deBalzac es la historia de un pintor y como fue viviendo, las cosas que le sucedieron y las personas con las que estuvo y de las que recibió una influencia de artistas y pintores como Miguel Angel, Rembrandt. Te hace  adentrarte mucho más en el arte y la forma en que cada persona puede ver una pintura, como fue su avanzando, como cambiaron sus técnicas y como mejoró con el tiempo. Te hace pensar mucho y tratar de imaginarte las escenas que describe la historia. Pero si da muchos datos que a veces no se completan por la falta de información previa.